Ann Blyth, a atriz que interpretou a filha assassina e manipuladora de Joan Crawford no clássico de 1945 Mildred Pierce lhe rendeu uma indicação ao Oscar com apenas 16 anos, morreu na quarta-feira, 25 de junho de 2026, de causas naturais aos 98 anos, segundo o Deadline.
Nascida Anne Marie Blythe em 16 de agosto de 1927, em Mount Kisco, Nova York, Ann Blyth foi uma soprano operística treinada que construiu uma carreira versátil na Idade de Ouro de Hollywood, abrangendo dramas, musicais e comédias. Ela fez seu último filme em 1957 e passou a trabalhar na televisão e em produções teatrais antes de se afastar da vida pública.
A infância de Ann Blyth e o caminho para Hollywood
Ann Blyth cresceu no Lower East Side de Manhattan depois que seu pai deixou a família, deixando sua mãe criar ela e sua irmã mais velha, Dorothy. De acordo com o The Hollywood Reporter em 25 de junho de 2026, ela começou a se apresentar em programas de rádio aos seis anos de idade e foi membro da San Carlos Opera Company.
Aos 13 anos, Blyth foi escalado para o papel principal no filme de Lillian Hellman. Broadway drama Assista no Reno, uma produção antinazista de 1941 estrelada por Paul Lukas, após ser abordada por Hellman e pelo diretor-produtor do programa na sala do diretor de sua escola. Ela permaneceu no show por quase dois anos, incluindo uma extensa turnê nacional durante a qual o elenco se juntou ao presidente Franklin D. Roosevelt para jantar na Casa Branca.
Durante a turnê com a peça em Los Angeles, ela foi notada por um diretor da Universal e fez um teste de tela, o que resultou em um contrato de estúdio. O IMDB registra que ela assinou contrato em parte para competir com a soprano residente da Universal, Deanna Durbin, e rapidamente apareceu em quatro musicais lançados em 1944, incluindo seu filme de estreia. Descasque o bloco antigo ao lado de Donald O’Connor.
Ann Blyth tinha 16 anos quando Warner Bros. a emprestou para interpretar o vilão Veda Pierce em Mildred Pierce.
Mildred Pierce e a indicação ao Oscar
Mildred Piercedirigido por Michael Curtiz e lançado em 1945, continua sendo o crédito que define a carreira de Ann Blyth. Ela interpretou Veda Pierce, a filha obcecada por status, intrigante e, em última análise, assassina de Joan Crawford, que compete com sua mãe pelo mesmo homem.
O Hollywood Reporter observou em 25 de junho de 2026, que a própria Joan Crawford apareceu ao lado de Ann Blyth em seu teste de cinema, o que foi supostamente um gesto incomum de uma estrela da posição de Crawford, e que os instintos de Crawford sobre a jovem atriz se mostraram corretos.
O filme foi um sucesso comercial e de crítica, ganhando uma indicação de Melhor Filme, e Joan Crawford ganhou o de Melhor Atriz. Óscar enquanto Ann Blyth e a co-estrela Eve Arden receberam indicações de Melhor Atriz Coadjuvante.
O historiador de cinema Alan Rode disse ao Los Angeles Times que Blyth era “a espinha dorsal do filme” e “o epítome da filha do inferno do filme noir”, acrescentando que seu desempenho “resiste ao teste do tempo”, de acordo com a Page Six em 26 de junho de 2026. A crítica original do Hollywood Reporter de 1945 descreveu o desempenho como “excelente”, observando que apenas o poder de estrela de Crawford impediu Blyth de fugir com o filme inteiramente.
Apenas cinco dias após encerrar a produção, Ann Blyth quebrou a coluna em um acidente de trenó perto de Lake Arrowhead, Califórnia, passando sete meses engessada e outros meses confinada a uma cadeira de rodas. Ela participou do 1946 Óscar cerimônia usando um vestido especialmente desenhado para caber no suporte das costas.
Uma carreira versátil na Era de Ouro de Hollywood
Depois de se recuperar da lesão, Ann Blyth demonstrou uma variedade considerável de gêneros. Seus créditos no cinema incluem Força Bruta (1947) com Burt Lancaster, Sr. Peabody e a Sereia (1948) ao lado de William Powell, e o filme biográfico O Grande Caruso (1951) em que interpretou a esposa do tenor Enrico Caruso ao lado de Mario Lanza e apresentou a música “The Loveliest Night of the Year”, segundo o The Hollywood Reporter.
Ela também apareceu em musicais da MGM, incluindo Rosa Maria (1954), O príncipe estudante (1954) e Vincente Minnelli Kismet (1955), e estrelou ao lado de Gregory Peck em O mundo em seus braços (1952) e Paul Newman em A história de Helen Morgan (1957).
The Helen Morgan Story foi seu último filme, no qual ela interpretou a trágica cantora da tocha dos anos 1930. Apesar de sua habilidade operística genuína, o estúdio insistiu que seus vocais fossem dublados pelo cantor Gogi Grant, uma decisão que ela achou decepcionante.
IMDB observa que ela foi considerada para o papel principal em As três faces de Eva naquele mesmo ano, mas optou por não prosseguir. Ela também recusou outros papéis que considerava abaixo de suas habilidades, incluindo a recusa em interpretar outro vilão em Abandonadoo que supostamente levou a uma suspensão não remunerada de seu estúdio.
Ann Blyth deixou o cinema depois de 1957 e mudou sua carreira para os palcos, onde apareceu em produções de O som da música, O rei e eu, Mostrar BarcoSul Pacíficoe outros musicais clássicos, de acordo com o IMDB.
Ela também fez aparições periódicas na televisão em programas como Trem de vagão, A Zona Crepuscular em 1964, Quincy-MEe Assassinato, ela escreveu em meados da década de 1980. Na década de 1970 e além, ela se tornou conhecida por uma nova geração por meio de uma longa série de comerciais de televisão para produtos Hostess, aparecendo como uma figura materna lançando Twinkies, Cupcakes e Ding Dongs.
Ela se casou com o obstetra James McNulty de Los Angeles em 1953, e o casal teve cinco filhos: Timothy, Maureen, Kathleen, Terence e Eileen. McNulty morreu em 2007 aos 89 anos.
O IMDB observa que, no momento de sua morte, Blyth foi a primeira sobrevivente a receber o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante Óscar nomeação, uma distinção que ela manteve desde sua indicação de 1945 para Mildred Pierce. Em uma citação atribuída a ela pelo IMDB, Blyth refletiu certa vez:
“Meu papel como mulher em minha comunidade e em minha casa sempre ofuscou a emoção de qualquer papel que já desempenhei no palco ou na tela”
Ela deixa cinco filhos, dez netos e cinco bisnetos.
Editado por Devangee Halder
